Được định nghĩa theo hoài niệm về California những năm 1970, Licorice Pizza là hình ảnh Graffiti của Mỹ đến năm 2021 , nhưng nhìn từ phía bên kia của tấm gương. Những năm 1970 của Anderson đánh bại những năm 1950 của George Lucas vì Anderson đang bày tỏ quan điểm thiểu số, không tôn vinh nền văn hóa đa số. American Graffiti tồn tại như một thứ mà nó biết rằng tất cả những ai nhìn thấy nó sẽ chấp nhận.
Licorice Pizza quay camera và nói chuyện với một số người. Như vậy, mọi thứ đều ngược và sai so với thực tại trong Licorice Pizza y như cách như những năm 1970 khi so sánh với bây giờ: trẻ em tự nuôi nấng bản thân, người lớn hẹn hò với thanh thiếu niên, thanh thiếu niên bắt đầu kinh doanh, nhà hàng xa lánh khách hàng và đi làm là một cuộc “thử giọng” cho một thứ khác.
Trong một cuộc phỏng vấn với Variety, Anderson kể rằng khi anh còn nhỏ, anh đi ngang qua trường trung học Portola và nhìn thấy một cậu bé tuổi teen tán tỉnh một nhiếp ảnh gia trẻ tuổi trong một buổi chụp ảnh ở trường. Bằng cách kết hợp ký ức này với những câu chuyện do người bạn Goetzman kể, Anderson xây dựng một bộ phim dựa trên các yếu tố và dùng nó để phát triển mối quan hệ giữa các nhân vật của Gary và Alana.
Các nhà làm phim đã tái hiện một cách sống động khung cảnh Hollywood của thế kỷ trước. Một số hoạt động liên quan đến điện ảnh và nghệ thuật xuất hiện trong phim. Cũng trong một cuộc phỏng vấn với Variety, Anderson cho biết anh chọn cái tên Licorice Pizza vì nó gợi nhớ cho anh về quê hương của mình. Licorice Pizza cũng là tên của chuỗi đĩa hát và tiếng lóng của các đĩa hát vinyl - loại nhạc thịnh hành lúc bấy giờ.
Licorice Pizza là bộ phim được đề cử ba giải Oscar năm 2022: Phim hay nhất, Đạo diễn xuất sắc nhất và Kịch bản gốc xuất sắc nhất. Phim do Paul Thomas Anderson - người có tổng cộng 11 đề cử Oscar - đạo diễn và viết kịch bản. Trong số bộ phim cùng tên và phong cách làm phim của Anderson, Licorice Pizza là cá tính nhất.